Давид Голощёкин: «Я самый счастливый джазмен в мире»

На первый взгляд в том, что «Золотой тур» Давида Голощёкина привлечёт к себе массу внимания как прессы, так и публики, не было ничего удивительного. Всё-таки профессиональный музыкант-мультиинструменталист — сам по себе «фишка». А если к тому же это ещё и медиаперсона (пусть и кажущаяся кому-то «широко известной в узких кругах») — то информационный повод становится ещё более значительным. Но с другой стороны, джаз, приближаясь к статусу очередной ниши музыкального entertainment’а, всё-таки остаётся для многих слушателей чем-то большим...

Давид Голощёкин не устаёт подтверждать тезис о том, что настоящий джазовый музыкант в первую очередь должен быть личностью. Личность харизматичная, знающая себе цену и заслужившая право заявить со сцены: «Больше вам так никто не сыграет» — таким предстал перед нами Голощёкин на концерте в поддержку своего «Золотого тура». Выступив при этом не только как музыкант, но и как рассказчик, слушать которого интересно во всех ипостасях. К тому же и повод поговорить был: за отмечаемые 50 лет на профессиональной джазовой сцене Давиду Голощёкину есть что вспомнить — и судьбоносную встречу с Дюком Эллингтоном, и рождение джазовой филармонии в Санкт-Петербурге, и выступления на многих фестивалях, ради которых маэстро, к примеру, мог освоить контрабас за две недели. О чём сам он говорит с улыбкой и немного небрежно: «Мне всего лишь было нужно перейти с маленькой скрипки на большую».

В ходе самого выступления чувствуется, что в своеобразном «приручении» музыкальных инструментов для Давида Голощёкина существует своеобразный «фан». В особенности это касается вибрафона или достаточно «строптивой» скрипки, найти для которой джазовое звучание не так просто. Исполняя Making Whopee, темпераментно и энергично, Голощёкин словно обуздывает вибрафон, и если в альбомной версии пьеса звучит размеренно, то в живом звучании от этого впечатления не остаётся и следа. А когда он берёт в руки скрипку, то её звук неспокоен, и за движениями её голоса постоянно следишь, особенно на красивейшем пиццикато. В этом случае даже не нужно было похожего на сцену из «Репетиции оркестра» упоминания о том, что эта игра «удивила самого Дюка Эллингтона». Музыка оказывается красноречивее слов.

Но дело не только в жонглировании инструментами. Нужно сказать, что пристального внимания заслуживает каждый из четвёрки выступавших музыкантов. Давид Голощёкин и сам подчёркивает в беседе, что Алексей Подымкин, Сергей Васильев и Виктор Епанешников — исполнители, с которыми их связывает человеческая и творческая дружба, проверенная временем. На сцене это особенно видно: многие аранжировки выстроены таким образом, чтобы усилить взаимодействие между Голощёкиным и Епанешниковым с одной стороны, и Подымкина и Васильева — с другой. Периодически звучащие таким образом дуэтные партии в какой-то мере символизируют джазовые поколения, тем не менее имеющие общие корни в мейнстриме. Каждый из «четверых» получает искреннее удовольствие от вариаций на темы Хоги Кармайкла или Майлса Дэвиса (в частности, созвучной с названием коллектива Four). И несмотря на ироничное «Майлс Дэвис не Киркоров», публика это удовольствие разделяет.

«А напоследок я спою», — объявляет Давид Голощёкин в конце второго отделения и выполняет своё обещание известной There Will Never Be Another You. Исполненной с той же лёгкостью, как и скрипичные или духовые соло. Наверное, кто-то после концерта мог задаться вопросом: а в чём же секрет этой лёгкости? С одной стороны, ответ, безусловно, лежит в многолетней и насыщенной джазовой карьере. Но с другой стороны, на ум сразу приходит фраза Голощёкина о том, что иметь возможность творить, когда хочешь и с кем хочешь — это огромное счастье, ну а добиться этого — огромная удача. И думается, что нас всё же привлекает не количество инструментов, которыми владеет маэстро, а именно это творческое счастье, которое нам удалось разделить благодаря музыке.

Фото с сайта jazz.ru