Красивая механика для детей любых возрастов

Механика в век высоких (читай: «электронных») технологий для большинства – всего лишь один из разделов физики. При этом раздел достаточно муторный и понятный только избранным. И мало кто догадывается, что механика может быть одним из видов искусства. Убедиться в этом достаточно просто: стоит добавить приставку «арт-» и посетить выставку Санкт-Петербургского мастера Владимира Григорьева.

– Механика XVIII века живее, чем современные японские роботы, – таким ошеломляющим заявлением встречает журналистов автор выставки. И действительно, несмотря на «дедовские» способы производства, вся экспозиция живёт своей магической жизнью. Голосами старых музыкальных шкатулок поют картины, остальные объекты шипят, шуршат, свистят, скрипят и жужжат на разные лады, будто в них завелись духи-проказники. Движущиеся модели норовят укатить, а «вечный двигатель» то и дело пытается остановиться, чему препятствует его создатель.

 Владимир Григорьев по образованию театральный художник, и именно это помогло ему создавать не только рабочие, но и красивые механизмы. Сочетание богатого воображения и знания основных инженерных дисциплин породило поистине волшебный мир «арт-механики», где сплелись стимпанк и готическая сказка.

Главная особенность выставки в том, что каждая работа – это самый идеальный, самый гармоничный оксюморон, который можно встретить. В обыденной жизни гриф от гитары и кусочек пилы выглядят достаточно грустно и прозаично, и вряд ли могут оказаться частями единого целого. Но, благодаря Владимиру Григорьеву, эти красивые, но бесполезные вещи встретились в одной работе – механической картине «Серебряный век». И вот уже гитарный гриф и лезвие пилы – обломки прекрасной эпохи.

К экспозиции можно применить правило – «чем сложнее выполнена работа, тем проще название». Это служит своеобразным противовесом современному искусству, где наименования картин витиеватые, а сами картины просты, как три рубля. Объекты Владимира Григорьева впечатляют не филологическими изысками, а своим видом и смыслом. Кинетический объект небесной красоты, где юный мальчик наблюдает за полётом самолётиков и воздушных шаров, напоминает «Маленького принца» Антуана де Сент-Экзюпери, а называется просто – «Чкалов». И таких картин «одного героя» много – на выставке можно встретить и «Икарушку», и «Ихтиандрушку».

У каждой работы есть история и зависит она не от того, что при изготовлении происходило что-то необычное или сделана она была давным-давно. История заключается в прошлом вещей, которые были использованы для создания. Владимир Григорьев раскрывает нехитрый секрет того, откуда берётся материал для картин и машин. Всё, что можно найти на барахолках и в домашних закромах, приносится в мастерскую, и из этого рождается настоящее произведение искусства. Возможно именно такое «прошлое» и придаёт каждой работе очарование, тепло и уют. Хотя автор предостерегает насчёт того, чтобы завести нечто подобное у себя дома. Дело в том, что многие работы очень активные, и от них «одуреешь на третий день».

Но есть и те, которые можно «одомашнить». Одна из них представлена на выставке – необычная картина «Осколки». Владимир Григорьев рассказал, что карма имени сыграла злую шутку в случае с этой работой – ни разу она не была довезена до выставки с целым стеклом. В итоге, стекло вообще перестали вставлять.

Сказочный мир «арт-механики» сложно описать и даже показать на фотографиях или видео. Это нужно рассмотреть самому, услышать пение шестерёнок и жужжание механизмов своими ушами. Может быть именно вам какая-нибудь работа с экспозиции поведает свою историю. Главное помнить, что выставка, по словам автора, предназначена для «детей любых возрастов».